"Luminous Art & Design :: Art & Artists"



Digitale Kunst :: Biography and Books"




Digitale Kunst is kunst gemaakt met een computer. Het is sinds kort erg populair dankzij de toegankelijkheid tot computers en software. De media gebruikt digitale kunst veelvuldig, maar het is nog steeds niet volledig geaccepteerd als kunstvorm.





 

Digitale Kunst is kunst die gecreëerd is met behulp van een computer. Het kan in zijn geheel ontstaan zijn door een computer, maar ook een kunstwerk uit een andere bron genomen en aangepast zijn. Populaire voorbeelden van digitale kunst zijn fotografie en muziek. De software om video’s, geluiden en foto’s te manipuleren zijn talrijk en erg populair. Voorbeelden van kunst software zijn Photoshop, Sketchbook, 3ds Max, Flash Player and Winamp.

Digitale kunst leeft al voor enkele decennia, maar is pas sinds kort populair geworden dankzij de grote beschikbaarheid tot computers, software en digitale camera’s. Elektronische muziek wordt al meer dan dertig jaar gemaakt en is wereldwijd geaccepteerd. Digitale fotografie en drukwerk zijn nu ook acceptabel als een vorm van kunst, vooral nu de mogelijkheden en kwaliteit van de producten verbetert. De media gebruikt digitale kunst voor verscheidene vlakken; digitale illustratie, fotografie, imaging, special effects in films, ontwerp van video spelletjes of fractal kunst.

Als een serieuzere vorm van kunst, wordt digitale kunst nog steeds niet zo geaccepteerd als de traditionele kunsten zoals schilderen, tekenen en beeldhouwen. De redenen hiervoor zijn het feit dat het werkstuk ‘computergegeneerd’ genoemd wordt, wat het beeld doet opwekken dat de kunstenaar het zelf niet gemaakt heeft. De vraag is dan of de manier waarop iets tot stand gekomen is van belang is om Kunst genoemd te worden. Daarbij kan een digital kunstwerk eindeloos geproduceerd worden, bijvoorbeeld door veelvoudig printen. En dit geeft toch meer het gevoel van massa productie dan van uniek zijn. Sommige kunstenaars proberen dit probleem te voorkomen door een enkele afdruk te maken en daarna de bestanden te vernietigen.

Met digitalisering van kunst kunnen nieuwe elementen aangebracht worden in de traditionele vormen van kunst en zo nieuwe vormen van kunst ontwikkelen. Bijvoorbeeld, beeldhouwen kan veranderen door het sneller vervaardigen van drie dimensionele modellen die ontworpen worden met behulp van een computer. Of een kunstenaar kan het traditionele schilderen combineren met algoritmische kunst. Een groeiend aantal kunstenaars vindt computers erg handig als hulpmiddel. Daarbij zijn een PC en een goede printer beter betaalbaar dan olieverf, ezel en canvas. En digitale kunstwerken verouderen niet zoals traditionele kunstwerken doen als ze onderworpen worden aan bijvoorbeeld UV straling. Digitale kunstwerken in de vorm van computerbestanden behouden hun originele vorm (behalve als ze vernietigd zijn natuurlijk).

Ben Laposky (1914 – 2000), een rekenkundige en kunstenaar uit Iowa, was een van de eerste computer kunstenaars. In 1950 maakte hij de eerste grafische plaatjes die opgewekt waren door een elektronische machine. Charles A. Csuri is ook een kunstenaar en een grafisch computer pionier. In 165 begon hij met het maken van geanimeerde films. Een kunstenaar van deze tijd is Kerry John Andrews, die vooral met digitale geluiden en muziek werkt. Hij heeft sinds 1983 tentoonstellingen in heel Europa en Amerika.

Galerijen en instituten die regelmatig Digitale Kunst tentoonstellen zijn het Digital Art Museum in Berlijn, Ars Electronica Center in Oostenrijk, Sonic Acts in Nederland en New York Digital Salon en Guggenheim Virtual Projects in de Verenigde Staten. En natuurlijk zijn er vele digitale galerijen te bezoeken op het Internet.





 


:: Meer Kunst & Design ::



Andy Warhol

Art nouveau

Christo

Digitale Kunst

Hergé

Jeroen Bosch

Joan Miró

Karel Appel

Keith Haring

Leonardo da Vinci

M.C. Escher

Michelangelo

Picasso

Roy Lichtenstein

Salvador Dali

Surrealisme

Willem de Kooning